Être subordonnée m'est impossible.
Il y a d'abord cette dualité en moi, simple et incontournable, celle de la vie et de la mort. Et puis, il y a de la colère, celle de me sentir moins libre qu'un homme tout en sachant avoir autant de droits que lui. Dans ce chaos, j'écoute mon corps, lui qui depuis toujours pense avant moi. Et je le vois se mettre en mouvement, me dire cette colère. Alors, ma danse remonte comme la sève atteint le sommet d'un arbre, elle impulse à mon corps une énergie libératrice.

Un corps dansant
Une chorégraphie émane de mon corps. Rythmée, percutante, organique. Je sais déjà que je ne la danserai pas seule. Je veux convoquer d'autres femmes avec moi, des danseuses pour amplifier ce chant monté en moi. Je veux le transmettre jusqu'à l'unisson, pour qu'il puisse être entendu, parce qu'il ne me concerne pas seule. Ce que mon corps me dit, j'ai besoin de le partager avec d'autres danseuses. Je choisis de monter la pièce avec 5 danseuses professionnelles. J'entends le daf, ce grand tambour persan, sa percussion nous soutiendra.

Une gestuelle documentaire poétisée
Depuis toujours ma danse émane de mon corps, de ma colère, de mes relations aux autres. Depuis des années, je développe un travail documentaire que je poursuis tantôt comme chorégraphe, tantôt comme réalisatrice. Les gestes du quotidien m'inspirent qu'ils soient singuliers comme ceux des personnes auprès de qui j'interviens en psychiatrie, en milieu carcéral, ou plus simplement ordinaires. De ces gestuelles, j'extraie des moments, réalise un travail de montage, de synchronisation, de démultiplication jusqu'à atteindre une force poétique visuelle. Les gestes sont étirés ou au contraire accélérés dans le temps, déployés dans l'espace. Au départ ce sont des gestes réalistes et personnels que l'unisson rend surprenants. Il y a une force qui réside dans ce paradoxe, d'un côté l'aspect banal et intime du geste et de la sensation qui s'en dégage, de l'autre, l'unisson de plusieurs corps donnés à voir au public. Fait de détail et de pulsion, mon vocabulaire corporel tire sa force de la précision avec laquelle il est écrit et rythmé.

Amplifiée jusqu'à l'excès
Et le travail me mène plus loin, nous danserons à 5 et nous inviterons des femmes amateures à partager le travail avec nous au fil des projets que nous construirons avec nos partenaires. Je veux entendre et donner à voir le corps des femmes, celles qui sont aux prises avec les mêmes luttes que moi. Portrait de groupe avec femme(s) existera donc en deux versions complémentaires, l'une avec 5 danseuses professionnelles au plateau, l'autre avec ces cinq danseuses accompagnées d'un groupe amateur. Mon expérience d'intervention en psychiatrie et en prison permettra aux structures partenaires de proposer le projet à des publics éloignés de l'offre culturelle et généralement invisibles sur l'espace symbolique de la scène.

Au son du daf
Le daf soutiendra une danse sensuelle, un élan, jusqu'à l'envol, qui extirpe et brise des chaînes. Il soutiendra l'énergie physique de la pièce que je construis en contrepoint de Who's Bach ? ma précédente création. Bach me ramenait à mon histoire européenne, le daf me permettra d'explorer les métissages culturels. Différents morceaux en solo ou orchestre, enregistrés, seront utilisés. Certains avec des voix : chœur de femmes ou choeur d'hommes chantant psaumes et complaintes lors de festivals populaires. Répondre à l'appel de la prière avec sensualité, voilà l'invitation que j'adresse à mes interprètes. Et mon imaginaire est porté par l'histoire de cet instrument millénaire, celui des femmes kurdes, elles qui sont tout à la fois mère et guerrière, elles qui donnent et reprennent la vie.

Claire Durand-Drouhin