Les blocks sont en apparence des pièces de construction, inertes, transparentes, presque vides hormis quelques fils, et un circuit imprimé que l’on distingue derrière l’enceinte ronde en facade.
Ils sont des boîtes, des boîtes à son, concrètes et rudimentaires alimentées par des batteries, comme des boîtes à meuh, qui ne fonctionnent que si on les retourne. Leur synchronicité - action de la main/ réaction sonore du block est efficace, drôle, et simple. Rien de sorcier donc. On maîtrise.
Puis ils se démultiplient, et par le nombre commencent à faire masse, leurs sons se complexifient, se développent, s’enchevêtrent et projettent le public dans d’autres espaces urbains et d’autres temps.
De même, l’interprète construit avec eux des architectures de plus en plus compliquées constructions plastiques, villes lumineuses, bruyantes, grouillantes d’activité, sans pourtant qu’aucune figure humaine n’y apparaisse jamais...
Il faut maintenant trier, organiser, et tenir en ordre de marche cette “chose” urbaine en constante mutation, tenter de diriger, de contenir ce qui s’échappe, et ce volume sonore qui ne se maîtrise plus...
Mais que fait l’architecte quand après tant d’efforts la ville qu’elle a créée ne dort plus et l’empêche de  prendre du repos? Quand les blocks soudain ne lui obéissent plus, résistent par le son, l’inertie, la vibration, la lumière?
Et si soudain les blocks se rebellaient ? Ne serait-ce pas une révolution ? La révolte des travailleurs ? Qu’est-ce donc qui les animerait ? Comment se comprendre et construire autre chose ensemble ?
Autant de questions que je souhaite explorer dans une dramaturgie de l’objet et du son que je veux innovante, ludique, poétique, toujours inattendue et restant la plus ouverte possible pour les projections et l’imaginaire des spectateurs.

Céline Garnavault

La Compagnie La Boîte à sel cherche à créer des dispositifs de représentation offrant  des expériences sensorielles qui permettent aux spectateur.trice.s de se transporter  dans ses créations. 

Nous imaginons pour cela des formes ouvertes – transversales au théâtre, à la musique,  à la marionnette et arts associés – et construites comme des parcours pour les  projections et l’imaginaire du public et accessibles à tous. 

La recherche et l’expérimentation sont la base de chacun de nos projets. La  compagnie s’appuie donc sur des temps d’explorations et de recherches plastiques et  pluridisplinaires et sur un processus d’écriture de plateau. Notre écriture est plurielle,  elle croise et confronte les langages et les techniques et s’appuie sur des modes de  figuration qui déjouent les attentes et renouvellent le  rapport spectateur/spectacle. 

Le fait de travailler un langage fait de toutes ces composantesmédias  place la question de la parole au même niveau que les  autres éléments scéniques. Elle s’impose si elle doit s’imposer. 

Et son absence est souvent là pour convoquer ,  en creux, la participation du public à la construction du sens.  L’adresse aux publics est pour nous un enjeu essentiel. Elle est  intégrée dans la dramaturgie et interrogée constament afin  de révéler cet espace de créativité qui se situe entre la salle et  le plateau et de proposer au public de « se déplacer » dans le  spectacle pour en devenir en quelque sorte le « co-rêveur ». 

On retrouve souvent dans nos spectacles la question de la  « maîtrise » et « la non- maîtrise» qui mettent en regard le rapport  de l’enfant et de l’adulte à un monde dont il ne contrôle pas grand  chose, et celui de l’interprète qui se retrouve confronté lui aussi  au plateau, à un monde qui lui résiste avec des éléments aussi  aléatoires que les médiums marionnettiques, plastiques et  sonores (formes, figurines, objets connectés, ombres, matières,  capteurs, machines) et le public. 

Nous aimons transposer cette problématique en scène et dire:  non, on ne maîtrise pas tout, mais on est, on vit, on joue, on  existe, on fabrique, on se grandit en acceptant cette inconstance,  ce trouble et cette part si aléatoire de la vie. 

La compagnie La Boîte à sel soutient  la recherche artistique de Céline  Garnavault qui crée et interprète des  pièces non-verbales, visuelles, sonores  et technologiques, à la frontière entre le  théâtre, la marionnette contemporaine,  les installations d’art et la musique.  Depuis 2017, elle développe un nouveau  langage scénique : le théâtre d’objets  sonores connectés, né de la rencontre  avec la pratique de Thomas Sillard,  plasticien sonore.

Elle écrit également des pièces de  théâtre musical, proches de la comédie  musicale et du théâtre burlesque, dans  lesquelles le son est moteur, parfois  même sujet du spectacle (Revers, Le  Grand Chut.).

La Boîte à sel a été fondée à Bordeaux  en octobre 2000. Depuis lors, dix-sept  créations sont nées, parmi lesquelles  des installations et des performances  qui invitent tantôt le dessin (Galerie),  tantôt le son et les nouvelles  technologies (Icare in situ, Boomer,  Expérience soundpainting) et des  propositions au long cours impliquant  les publics et leurs territoires (street art,  livre, documentaires sonores, spectacle  participatif).

La compagnie collabore avec des  artistes étrangers. Ses créations sont  jouées en France et à l’international :  Québec, Brésil, Inde, Belgique, Pays- bas,  Bosnie Herzégovine, Suisse. Elle tourne  actuellement les spectacles Block et  Le Grand Chut. , prépare la création de  Track en 2021 et est en labo pour Bad  Block . 

La Compagnie La Boîte à sel est  subventionnée par la Région Nouvelle  Aquitaine, la Ville de Bordeaux et  le Département de la Gironde. Elle  bénéficie pour ses projets de création du  soutien régulier de la DRAC Nouvelle-  Aquitaine, l’OARA - Office Artistique de  la Région Nouvelle-Aquitaine, l’IDDAC  - Agence Culturelle de la Gironde et de la  Ville de Bordeaux, mais aussi de l’ADAMI,  La SACEM et L’institut Français. 

Du théâtre d'objets sonores connectés ? Imaginez un cube transparent qui émet un son quand il est renversé, une version technologique de la boîte à « meuh ». Sur scène, une femme en découvre un, qui fait bip, d’abord sous son casque de chantier, puis un autre, un troisième, un quatrième…, chacun diffusant un bruit urbain à un endroit différent. Elle organise, maîtrise la situation en bonne cheffe de chantier, jusqu’à ce que l’accumulation des sons et des objets cubiques (une bonne soixantaine) l’absorbe. L’objet prend alors le contrôle… Le public observe des univers qui se créent, des ambiances changeantes, le personnage devant luimême se réinventer sous l’impulsion de la transformation des espaces sonores et scéniques. Sur une idée de la metteuse en scène et marionnettiste Céline Garnavault, Thomas Sillard a conçu ces étonnants blocks, petites unités du jeu de construction et grands acteurs de ce spectacle, qui ne manque ni d’humour ni de profondeur. Télérama TTT

Soixante petits cubes transparents sonores et connectés pour une scénographie d'une grande sobriété et, au milieu, une femme qui compose et dessine la ville avec ses architectures sonores et lumineuses... Tel est le projet de Block, vaste jeu de construction imaginé par Céline Garnavault et son équipe. Avec Thomas Sillard, le concepteur des blocks et créateur sonore, elle a réinventé la "boîte à meuh", qui ne fonctionne que si on la retourne. Assurément l'un des plus beaux spectacles jeune public de la saison. La Scène

Un spectacle pour les tout-petits qui marie intelligemment technologie et théâtre d’objets. Céline Garnavault et son équipe ont créé un dispositif unique et inventif pour ce qui est l’une des plus jolies surprises de cette saison jeune public. (...) Avec son créateur sonore et « inventeur » des blocs, Thomas Sillard, Céline Garnavault redonne une nouvelle vie 3.0, aux « boites à meuh » ou boîtes à vaches de notre enfance. On apprécie aussi la manière très ludique qu’utilise l’équipe pour nouer le dialogue avec les enfants après la représentation, au bord du plateau. Un moment magique dont on ne doute pas qu’ils se souviendront. Après quelques jolies réussites (Play, Revers), ce Block confirme le talent de Céline Garnavault et de ceux qui l’accompagnent. L’idée de départ était juste et, chose rare, la Boîte à sel ne s’est pas laissée dévorer par la technologie qu’elle a imaginée et développée. Block est sans nul doute appelé à connaître une belle tournée au cours des prochaines saisons. Un spectacle réjouissant. Théâtre(s)

Bien plus que la prouesse technique de la réalisation et de l'animation de ces soixante et une petites merveilles technologiques faites maison par Thomas Sillard de la compagnie La Boîte à sel, les enfants sont subjugués par cette poésie tellement inattendue dans ce monde de métal. On pense au Chaplin des temps modernes, à l'apprenti sorcier de "Fantasia". Le Télégramme