Le Cirque des origines c'est la sauvagerie, le cercle, l'étrangeté, la monstruosité quelquefois, l'hyper proximité et la peur.

Avec ce projet, je souhaite jouer de tous ces éléments et tenter d'en dégager une interrogation politique et poétique.

Le mélange du Cirque et de l'Opéra, d'une force originelle et d'une beauté divine, est un chemin idéal pour donner à voir, à entendre et à surmonter les angoisses, les tensions, les « dangers » véhiculés par notre société de la peur.

Toutefois, plutôt que de voir et entendre des artistes d'exception réaliser des prodiges face à moi, spectateur isolé et protégé, l'ambition de cette rencontre est de proposer une relation à égalité avec ces artistes et de les accompagner dans une recherche bien plus essentielle que la prouesse. Il s'agit ici d'affronter ensemble nos peurs, de les dépasser, de trouver le courage et la force nécessaire pour oser affronter le réel, mais aussi l'autre et soi-même.

Trois circassiens déstabilisent tour à tour les spectateurs dans une proximité inhabituelle via des propositions décalées. La chanteuse et le musicien tentent de maintenir et construire du lien avec les spectateurs. Il n'est pas question ici uniquement de comprendre, mais bien de retrouver une justesse plus profonde, enfouie très loin en chacun de nous.

Strach - a fear song est une invitation à se perdre, à entrer au coeur même de cette forêt interdite, là où les réponses ne suffisent plus, où le sens, lui aussi, est à reconstruire.

Le spectacle s'ouvre par un texte court d'un enfant qui rêve de devenir un cow-boy rouge... Sur la Piste, le reste d'un totem. Cinq artistes tentent un geste désespéré au milieu de cet univers désolé.

Ce début étrange et décalé propose aux spectateurs de quitter leurs repères et d'entrer dans une autre réalité, un autre temps, où la peur et la sauvagerie dominent définitivement, de manière visible.

Soudainement, une voix (lyrique) surgit des spectateurs, comme une présence amie, un lien ultime entre le « réel » et ce qui leur est donné à voir et à entendre... Durant tout le spectacle, cette voix n'aura de cesse de rappeler cette évidence oubliée : « Quand on ne sait pas où on va, au moins on est sûr de ne pas se perdre ! »

Patrick Masset - Auteur & Metteur en scène

Un jour.
Un jour, bientôt peut-être.
Un jour j'arracherai l'ancre qui tient mon navire loin des mers.
Avec la sorte de courage qu'il faut pour être rien et rien que rien, je lâcherai ce qui paraissait m'être indissolublement proche.
Je le trancherai, je le renverserai, je le romprai, je le ferai dégringoler.
D'un coup dégorgeant ma misérable pudeur, mes misérables combinaisons et enchaînements « de fil en aiguille ».
Vidé de l'abcès d'être quelqu'un, je boirai à nouveau l'espace nourricier.
A coup de ridicules, de déchéances (qu'est-ce que la déchéance ?), par éclatement, par vide, par une totale dissipation-dérision-purgation, j'expulserai de moi la forme qu'on croyait si bien attachée, composée, coordonnée, assortie à mon entourage et à mes semblables, si dignes, si dignes mes semblables.
Réduit à une humilité de catastrophe, à un nivellement parfait comme après une intense trouille. Ramené au-dessous de toute mesure à mon rang réel, au rang infime que je ne sais quelle idée-ambition m'avait fait déserter.
Anéanti quant à la hauteur, quant à l'estime.
Perdu en un endroit lointain (ou même pas), sans nom, sans identité.
Clown, abattant dans la risée, dans l'esclaffement, dans le grotesque, le sens que contre toute lumière je m'étais fait de mon importance.
Je plongerai.
Sans bourse dans l'infini-esprit sous-jacent ouvert à tous, ouvert moi-même à une nouvelle et incroyable rosée à force d'être nul et ras… et risible.
Henri Michaux – le Clown (1939)

Des corps qui se touchent, des voix qui se portent. D'entrée de jeu, on se trouve à la fois dans le plus élémentaire des rapports humains et dans l'inattendu. Là où le corps du porteur devient le sol du chanteur : ce mélange d'intranquilité et de confiance est source d'une étrange émotion. Porter, c'est exprimer un geste solidaire, mais c'est aussi interroger l'importance de la main (ou de la voix), qui part, porte, retient ou rattrape. Qui sauve aussi parfois !

Nous souhaitons, dans ce spectacle, saisir la nature, l'essence du vivre ensemble sur base d'une expérience nouvelle : porter la voix.

La voix lyrique, comme les portés acrobatiques, sont en décalage face au réel. Et paradoxalement, la voix et les corps nous accompagnent sans cesse au quotidien.

Cette proposition, dans sa forme même, est un plaidoyer imagé et pourtant très concret contre notre société capitaliste - productrice d'inégalités et de mise en concurrence - où la plupart des hommes se perçoivent comme des « suiveurs », incapables d'agir et sans identité propre.

Notre volonté est de partir du constat que le comportement des gens, les uns envers les autres, se transforme en relation aux mouvements sociaux qui les entourent. Avec ce projet réaliste, nous souhaitons présenter une vision décalée et nécessaire de la société qui s'articule autrement, endosse une forme originale, se manifeste différemment dans les rapports à ses compagnons, s'exprime sur un autre ton, par d'autres gestes, d'autres attitudes corporelles et vocales. D'autres façons d'envisager la musique aussi, quelquefois...

Le voeu ardent de cette pièce musicale consiste à reconnaître ces différences, à observer la réalité qui nous entoure, celle du comportement humain, même et surtout dans son caractère contradictoire, et à trouver une forme autre qui met en lumière cette contradiction sur le plateau.

Chanter. S'abandonner. Se laisser porter. Accepter le déséquilibre pour écrire une partition physique où le corps soulevé, déplacé, transformé s'épanouit autrement et, au final, permet d'appréhender le monde dans une réalité qu'il ne pouvait soupçonner...

Née en 1994, la Compagnie fêtera ses vingt ans en 2015.

Depuis 2008, le T1J n'a eu de cesse de défendre un « art de la création » reposant sur la transdisciplinarité et la mise en doute du réel au travers d' un questionnement incessant sur la place que chacun doit prendre dans la "société" qui est la sienne.

En regard de l'extrême diversité et complexité du monde actuel, il me paraît de plus en plus crédible d'aborder un travail artistique en confrontant les disciplines et ses praticiens.

Un travail colossal de résistance et de combat a pris, par la force des choses, tout son sens au sein de notre pratique actuelle.

Comme le souligne très bien Jan Goosens (directeur artistique du KVS) dans l'hommage accordé lors du décès de Gérard Mortier : "Il est plus facile d'être méfiant vis à vis de grandes maisons culturelles mais plus courageux de les refonder. Les aventures artistiques sans ambitions politico-sociétales ne sont que de la suffisance. Une relation amour-haine avec le secteur dans lequel vous travaillez offre la meilleure garantie d'une vigilance pour la vie : ce sont des leçons pour la vie".

Une forme nouvelle de production et de diffusion est appelée à naître et c'est à nous de l'inventer, de nous en emparer, de la faire vivre et de la partager. La création est devenue bien plus large et essentielle qu'un espace de répétition et d'envie.

Le rôle de l'artiste n'a jamais été de subir les transformations du monde, mais bien de les devancer, les anticiper. La vitesse imposée par le net et la bourse ne sont rien en comparaison du pouvoir de création et d'invention qui est le nôtre. Comme dans les arts martiaux, il faut prendre cette énergie nouvelle et l'utiliser à notre avantage.

C'est dans cet esprit de lutte que s'inscrit actuellement le travail du T1J.

« Strach - a fear song nous invite à affronter à notre tour nos peurs en s'aventurant vers l'inconnu. Le ton est juste. Les prouesses non ostentatoires. La proposition artistique à taille humaine. » Christiane Dampne – Mouvement

« Opéra circassien accompagné en live par le pianiste Jean-Louis Cortès, tout en chaleur humaine, en pure simplicité mais bourré d'audaces, Strach - a fear song, écrit et mis en scène par Patrick Masset, revient bel et bien aux fondamentaux du cirque, presque comme si les acrobates jouaient sur le trottoir au coeur d'un attroupement. Du cirque à l'état brut certes, mais aussi un conte initiatique, empreint de modernité, d'authenticité et de raffinement. » Laurence Bertels – La Libre

« Indéniablement spectaculaire, bien jamais criard, le propos esquisse aussi les mythes et croyances ancestrales dans un étrange sabbat qui, revisitant Leonard Cohen (Dance Me to the End of Love) ou Henry Purcelle (The Cold Song), n'exclut ni la poésie, ni la sensualité. (…) Strach - a fear song restera comme un des climax du Festival UP! » Gilles Renault – Libération

« C'est simple, beau, ça raconte de terribles luttes animales ou des élévations de corps soutenus par la belle voix de la cantatrice. On passe sans cesse du rêve, de l'émotion au défi physique du corps dans l'espace. Sans esbroufe puisque deux spectateurs 'normaux' sont finalement associés aux grandes manoeuvres. Ça s'appelle Strach - a fear song, la peur surmontée, un dessert gourmand. » Christian Jade – RTBF.BE

« Une aventure qui résonne au plus profond de soi tel cet enfant qui rêve de devenir un cow-boy rouge. La performance vocale de la chanteuse Julie Calbete est intense, lancinante et chargée d'émotion.Quant au trio d'acrobates, il est formé de Guillaume Sendron et de Denis Dulon les deux porteurs, qui emmènent Airelle Caen, la danseuse voltigeuse, jusqu'au sommet du dôme à la recherche de la lumière.Ce spectacle d'une grande intensité émotionnelle a été salué par un tonnerre d'applaudissements, bravo...» Patrick Denis - La Provence