Présentation
Notre première rencontre avec Inextremiste, lors d'une Toile au Paris Jazz Festival (Parc Floral de Paris juin 2011), a rapidement débouché sur une forme de spectacle évolutif impliquant chacun de façon différente. En sus de l'univers acide et décalé, provocateur et ludique émanant des propositions de cette compagnie, l'intérêt de Yann Ecauvre pour nous emmener, nous musiciens, vers ses agrès d'équilibre, sa façon très volontariste d'impliquer chacun, de pousser à explorer les limites, de donner les clés pour s'y jeter, a tout de suite trouvé un écho dans le groupe. C'est ainsi que nous nous sommes rencontrés et proposés ce travail commun sur un spectacle plus approfondi mêlant nos deux compagnies. Lors de brève résidence au Manège de Reims (mars 2013) nous avons été rejoints par la funambule Tatiana Mosio Bongonga de la cie Basinga.
Après quelques tâtonnements et expériences, y compris lors de représentations que nous appelions encore des Toiles, nos envies se sont précisées : concocter un spectacle sans récit narratif et qui parlerait de nous. De nous tous, là sur cette scène, notre gros tas de gens. De nos façons de construire et faire vivre nos aventures collectives construites sur des bases fragiles autant que précaires où l'individu ne s'efface pas, mais s'affirme et fait corps avec le groupe pour les rendre possible.
C’est ainsi qu’entre musique et équilibre, cette rencontre dans la fragilité est apparue comme une évidence.

Intentions
Au cours de deux résidences (Académie Fratellini mars 2016 et La Grainerie avril 2016) et en amont de celles-ci, nous avons mené un travail d'écriture d'un nouveau répertoire dédié à cette création. Mêlés aux acrobates, à leurs jeux de bascule et de fil sans filet, où le danger sans cesse affleure, l'orchestre a saisi l'occasion d'interroger sa musique. En adéquation avec ces thématiques de la fragilité, du risque maîtrisé de l'équilibre, de la nécessaire complémentarité nous avons travaillé pour que la musique ne soit plus « simple » accompagnement de numéros de cirque qui se succèdent.
Entre les présences et gestes des musiciens et ceux des circassiens, nous avons cherché l'interaction afin de mélanger encore davantage les formes, aboutir à un spectacle où l'orchestre est à la fois pleinement orchestre, et concrètement partie prenante de l'édifice de prédilection d’Inextremistes et de la Cie Basinga : l'équilibre. S'imprégner de ces équilibres et déséquilibres dans l'écriture musicale, enrichir à leur contact nos formes communes d'improvisations.
Fragilité des êtres dans des situations limites et aux abords du vide, rapport à l'autre lorsque c'est de lui dont on dépend à l'autre bout de la planche, à l'autre bout de l'accord, tension dans la finesse, solidarité ultime. Virtuosité.

Scénographie
Une scénographie sommaire faite de matériaux bruts : planches de bois, bouteilles de gaz, cordes, instruments de musique, et de ces éléments simples se construisent des échafaudages, des cathédrales pour funambule, aussi absurde et inutile qu’un moulin à vent sans ses ailes. De ces constructions bancales, viendront s’ajouter les corps. La masse du groupe comme poids jouant sur les fils de l’équilibre. Corps individuels venant peupler ces enchevêtrements de bois et de métal. Ces installations éphémères se joueront dans les murs d’un théâtre au grand plateau-coeur entre pendrillons et projecteurs. Elles viendront aussi titiller les toiles d’un chapiteau argenté, et faire résonner le plancher-piste.

Son
Après des années de mises en place de systèmes de diffusions sonore conventionnels, nous avons décidé de revenir à de la diffusion en un seul point, en fond de scène, derrière les musiciens. Cela procure une image sonore proche de l’acoustique, et rend plus naturel l’écoute même sous chapiteau c’est à dire dans un lieu à la base non conçu pour de la musique amplifiée. Pas de fioritures : la musique vient de l’orchestre, qui, lui, se déplace au gré de ses envies sur la piste circulaire, et permet au spectateur de toujours se focaliser sur le spectacle. Un mélange d’acoustique et de renforcement sonore, où le plus beau est de ne se rendre compte de rien !

Lumière
Avant tout, mais pas que, des petites lumières accrochées aux instruments pour éclairer le visage des musiciens comme des lucioles dans la nuit. Les visages et les courbes des instruments, arabesques rutilantes. Une fragilité qui rassure. Survivront-elles à tout ça ? Où trouverons-nous des lucioles cet été ? Sur des esquifs en méditerranée, sur les places de la république ? Entrainer le regard, lui donner à voir. La lumière dans cette embarcation nous fait suivre les vagues de ces équilibres. Ondulation au gré des mouvements. Elle construit aussi. Elle cadre, géométrise l’espace visuel en soulignant ces pièces de bois rigides. Sorte de magnificence, d’électrisation de ce qui se passe devant nos yeux.

Costumes
Autant de monde sur un plateau, une piste c’est rare, pour mettre en valeur ces artistes et leurs partenaires de métal, de bois et de percussions, notre costumière a imaginé, cousu ou choisi des tissus, des coupes, des matières dans un camaïeux de bleu pour éviter tout superflu, tout parasitage pour l’oeil du spectateur. Donner à voir l’essentiel: les visages, les personnalités, les mouvements, les instruments et surtout l’incroyable ballet voulu par cette foule de 21 personnes qui envahit le plateau. Et donner tout cela à voir, partout ou perle l’émotion.

SURNATURAL ORCHESTRA
18 musiciens : 6 saxophones, 2 flûtes, 3 trompettes, 3 trombones, 1 soubassophone, 1 clavier/guitare, 1 percussion, 1 batterie
Crée en 2000 Surnatural Orchestra est implanté dans le département de Seine Saint- Denis depuis 2003.

Mais pas que.
Parce que son, parce que lumière et mains dans la pâte. De leurs quinze ans d'existence, les quasi vingt à l'orchestre tirent une assise de simili fratrie qui propulse la machine. L'envie comme vapeur au moteur, la mélodie devant-derrière, le groove dans la futaie, planté dans le tronc massif d'un cinq temps comme une flèche, sortie droit du carquois d'un cuivre. La valse en contrepoint au tempo moqueur, et puis quoi. Se chercher à coup d'audace, croquer l'imprévu, aigre ou jus de sucre, régler le sextant en une direction mais se laisser chavirer, se retourner sur l'écriture, dériver en jazz big band. N'en savoir que faire. Chercher sur scène pas que à être juste, mais juste sur scène. S'y trouver là en continuation de la vie, un public, un orchestre dans le même sac, dans le creux d'un siège rouge, lui dans l'éclat de lumière. Un rêve dans l'ombre, une utopie que l'on cherche. La musique en partage, mais pas que. L'âme en pain à rompre.

Surnatural Orchestra a pour particularité de ne pas avoir de directeur-trice artistique. Depuis ses débuts, l'orchestre défend de façon volontaire son identité de collectif, aussi bien dans son fonctionnement que dans ses choix artistiques. Venus des musiques traditionnelles et fanfares, nous nous sommes peu à peu départis de cette influence pour nous porter vers l’interprétation de compositions écrites par les membres du groupe, où se mêlent musiques populaires et jazz, écriture et improvisation. Chaque musicien, généralement actif dans d’autres univers artistiques - musiques pop, improvisées, musiques traditionnelles ou de spectacle, cirque, théâtre ou cinéma - apporte à l'orchestre cet état d'esprit d'ouverture, offrant au collectif un renouvellement continu de ses sources d’inspiration. Nourri de ces influences musicales variées, l’orchestre se pose en situation de création collective, puisant sa richesse dans le nombre et la diversité des univers de ses membres, et donne ainsi corps à un genre musical propre à ce grand format.

Concerts
Constitué de compositions des membres du groupe, le répertoire balance entre de multiples influences. Ecriture orchestrale ciselée, musiques populaires des quatre coins du monde, jazz, bandes originales de rêves éveillés, brutes improvisations et doux solos s'y côtoient, bouillonnent, enlacent un chant impromptu, une harangue… Dansant, posé ou débordant, intime ou massif, chaque instant musical se déploie dans cet éclectisme de l'écriture, la tranquille détermination d'un soliste, alors que l'utilisation du soundpainting1, ouvrant ses brèches vers l'inconnu, permet d'enrichir, de transformer, de faire évoluer en temps réel la musique de l'instant, et conduit le groupe, sur le qui-vive, à l'invention in situ d'un répertoire orchestral éphémère irrémédiablement neuf.

LE CIRQUE INEXTREMISTE

Le Cirque As Pa de Maïoun a été créé en 1998. Il acquiert rapidement un chapiteau et, au fil des rencontres, mêle la danse, les arts de la rue et la musique. Le spectacle Inextremiste naît en 2007 autour d'un trampoline et de bouteilles de gaz, porté par Yann Ecauvre, au parcours atypique et autodidacte. En 2010, la compagnie devient le Cirque Inextremiste. Extrémités est créé en 2012, avec pour agrès des planches et... des bouteilles de gaz ! Dans la même dynamique délirante, un nouveau projet nommé Extension est créé. Porté par Yann Ecauvre, avec pour emblème et principal agrès des bouteilles de gaz, le Cirque Inextremiste voyage de salles de théâtre en festivals dans toute l’Europe depuis 2007. Risques réels et humour cinglant sont les maîtres mots de cette compagnie basée dans l’Indre, qui repousse toujours plus loin les frontières de l’extrême.

TATIANA-MOSIO BONGONGA
Diplômée de la 19ème promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlon-en- Champagne Au fil des années, elle intègre diverses compagnies de spectacle vivant telles : la Cie Cabas, la Cie Tréteaux du Coeur Volant, la Cie Altitude, la Cie Buren-Cirque et les Colporteurs... Elle participe à de nombreux événements tels : l’ouverture du Festival Panafrica en 2009 à Alger, Rock en Cirque en décembre 2011, et le Festival Mondial du Cirque de Demain en janvier 2012 où, accompagnée par son père à la guitare, ils obtiennent la médaille d’or. Aujourd’hui, riche de toutes ces expériences, accompagnée d’Émilie Pécania, Jan Naets et Fabien Granier, elle crée la Compagnie Basinga http://ciebasinga, lignes ouvertes, où elle projette de faire des traversées funambules de haut vol. En parallèle, toujours avec son fil, elle se déplace dans les écoles où, sous forme d’actions pédagogiques, elle donne des initiations auprès de divers publics.