Mise en scène Angélique Friant. Création musicale et sonore Uriel Barthélémi. Régie générale Nicolas Poix. Construction des marionnettes Rémi Lhermenot. Avec Chiara Collet, Marie Vivier.
La Succursale 101 est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Grand Est et le Conseil Régional Grand Est. Elle est soutenue par le Conseil Départemental de la Marne, la Ville de Reims. Coproductions Scène Watteau, Scène Conventionnée de Nogent sur Marne (94). Coréalisation Théâtre Paris-Villette (75). Accueil en résidences Scène Watteau, Scène Conventionnée de Nogent sur Marne (94) ; Centre de la marionnette de la fédération Wallonie-Bruxelles (Belgique), DSN – Dieppe Scène Nationale (76).

Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique

© photo : Cie Succursale 101

Site de la compagnie

« La création pour le jeune public est un espace de liberté, sans limite ni  frontière. Une sorte de « tout est possible » où s'ouvrent des opportunités  de dramaturgie non linéaire et de folie créatrice sans carcan. Ce sont autant  d'endroits de recherche qui exhortent l'étonnement, la réflexion et stimulent  l'imagination. L'enfant spectateur est disponible pour vivre de multiples expériences  sensorielles. Jouant des formes, des couleurs, des sons, des images, des mots,  l'univers se créé pour transporter le spectateur dans un « ailleurs ». Les notions  d'imaginaire onirique et de merveilleux sont au cœur de ce qui anime mon  travail de création. La marionnette est indispensable à la conception de ces  univers et vient les conforter comme les magnifier. C'est l'objet magique dans  lequel on voit et on découvre l'autre dans son altérité. A la fois autre et endroit  d'acceptation de l'autre, la marionnette est un prolongement exceptionnel du  comédien, elle transforme le quotidien en fragments de rêve et questionne  le réel où l'on baigne sans trop savoir pourquoi. Le spectacle pour le jeune  public est aussi porteur d'une responsabilité : Qu'est-ce que je montre à l'enfant  et pourquoi ? C'est par ce qu'il voit et ce qu'il vit au quotidien que l'enfant se  construit, construit l'adulte qu'il porte en lui. En créant des spectacles pour  ces adultes en devenir, nous participons à cette construction. » 

Angélique Friant

Comme à son habitude, pour servir ce conte, Angélique Friant convoque l'art  de la marionnette avec lequel elle entretient des liens étroits. L'univers onirique  qui est le sien nous guidera dans un endroit enchanteur où les illusions nous  font perdre pied, nous entraînant dans une réalité parallèle. Toujours à la lisière  des mondes, la danse, le théâtre et la vidéo vont se conjuguer et fusionner  pour offrir un visuel étonnant aux jeunes yeux, comme aux plus aguerris. 
« La marionnette n'est plus un genre en soi et ne se cantonne plus, dans son  usage contemporain, à une technique unique. Elle se transforme sur le plateau  en fonction des réalités dramaturgiques et des nécessités qui s'en emparent.  Elle est un langage protéiforme qu'il faut apprendre à parler, à la fois objet  traditionnel, à préserver et à transmettre et à la fois objet ultra-contemporain  dans son fond et sa forme, comme en témoignent les explorations plastiques,  les prouesses techniques et les inventions mécaniques qui la propulsent sur  le devant de la scène et lui donnent sa pleine qualité d'expression, sa force  de révélation sur le plateau. » 

Angélique Friant 

Angélique Friant collaborera à nouveau avec Uriel Barthélemi dont l'écriture  musicale avait su participer totalement à l'univers de Couac, y dessiner les  voix, les espaces, les atmosphères. Encore une fois, la metteur en scène  transdisciplinaire veut donner de l'importance à chacun des éléments du  spectacles en invoquant un univers sonore conçue pour et au cœur de la  démarche de création. Un espace sonore dédié qui se meut et prend vie au  contact du jeu des comédiens et des objets scéniques si bien qu'il sait se faire  discret ou se propager avec force sous la direction de la metteur en scène. 

La musique des trois brigands fera appel, comme la majeure partie des compositions  de Uriel Barthélémi à une écriture mixte, c'est-à-dire mélangeant  instrumental et électro-acoustique. 
Les instruments envisagés pour cette pièce sont le basson, le hautbois et la clarinette basse.

Ces instruments sont choisis spécifiquement pour leurs timbres qui se marieront  très bien avec les personnages des trois brigands.  Des thèmes correspondants aux personnages et aux situations vont être  créés, chaque timbre ou combinaison de timbre étant associé à un brigand  ou à la petite fille.  Une partition instrumentale va être écrite puis enregistrée en studio et enfin  un travail de re-composition va être mené, afin d'agencer chaque partie et  chaque détail au mieux pour le spectacle.  Le compositeur créé ses propres logiciels afin de pouvoir obtenir une flexibilité  et une dynamique parfaitement adaptée au besoin du spectacle.  Les jeux d'illusions entre timbre instrumental et timbre électronique permettront  d'ajouter de la magie au lyrisme de la narration, ainsi qu'une profondeur  et une densité aux différentes couleurs sonores explorées. 

La Compagnie Succursale 101 a été fondée en 2006 par Angélique Friant,  comédienne-marionnettiste issue de la Classe de la Comédie de Reims.  La dramaturgie, élément vertébral du spectacle vivant, s'impose immédiatement  comme vecteur du travail de la compagnie. Autour de cet axe de recherche,  tout matériau nécessaire à la représentation peut être engagé dans la création  sans souci de code théâtral, sinon celui que suscite le propos initial.  C'est dans cet esprit que la compagnie souhaite explorer les disciplines qui  composent actuellement la scène contemporaine et mêler, avec le souci aigu  de créer une dramaturgie forte, des domaines artistiques tels que le théâtre, la  danse, le masque, la musique, la marionnette et l'objet.  
La Compagnie Succursale 101 a créé Colette Michard et De la porte d'Orléans  en 2008, Petit-Bleu et Petit-Jaune en 2009 et Le Laboratorium en 2010.  En 2011, Angelique Friant travaille sur deux formes légères et expérimentales,  De Paille, de bois ou de brique… forme tout terrain pour les enfants à partir de  3 ans, et Erotic'Michard, striptease pour marionnette à taille humaine, forme  brève pour adultes. En 2012, elle créé les spectacles Gerda et Spécimens.  En 2013, Angélique Friant conçoit avec David Girondin Moab l'installation  plastique immersive Les esprits de la forêt, labyrinthe marionnettique à la  Condition Publique de Roubaix. Puis elle crée L'autre sommeil présenté au festival  Orbis Pictus. 
Elle crée Couac, d'après l'histoire du Vilain petit canard d'Andersen, au festival  les Boréales à la Comédie de Caen en novembre 2013.  En 2014, elle présente l'installation plastique Sous les paupières au Salmanazar,  Scène de création et de diffusion d'Épernay et crée Gretel en décembre à la  Comédie de Reims.  En novembre 2015, elle crée Coco, texte de Bernard Marie Koltès, au Salmanazar,  scène de création et de diffusion d'Epernay, première forme longue à destination  des adultes pour la metteur en scène.  En février 2016, elle débute la création de Crépuscules qui aborde le mythe  de la femme vampire et explore cet univers à travers des espaces de lecture  conviviaux.  En 2010, Angélique Friant et David Girondin Moab créent et co-dirigent, le  Festival Orbis Pictus au Palais du Tau à Reims, festival de formes brèves  marionnettiques. Ils co-dirigent Le Jardin Parallèle, lieu de fabrication, de recherches  et d'expérimentations marionnettiques. Depuis 2014, le Jardin Parallèle est le  8ème lieu-compagnie missionné pour le compagnonnage par le Ministère de  la Culture et de la Communication.