CONCERT JAZZ - CLASSIQUE / MARDI 6 FÉVRIER 20H / GRANDE SALLE / DURÉE 1H15 / TARIF A RÉSERVER

Classical and Jazz Madness

GENEVA CAMERATA
DIRECTION DAVID GREILSAMMER PIANO JAZZ YARON HERMAN

Une rencontre singulière et détonante entre le monde du classique et l’univers du jazz.

 

Classical and Jazz Madness, ovationné à la Philharmonie de Berlin en septembre 2016, est une rencontre entre deux univers : d'un côté l'audacieux Geneva Camerata, orchestre classique reconnu, dirigé par David Greilsammer et constitué de brillants musiciens issus de la jeune génération ; et de l'autre Yaron Herman, l'un des plus grands pianistes jazz. Ce programme fascinant, construit en forme de palindrome, nous propose un intense voyage musical entre divers mondes et styles musicaux. Grâce à des passerelles subtiles et imaginatives, les artistes explorent ensemble différents répertoires, allant de pièces baroques et classiques au jazz. Au cours de la soirée, David Greilsammer joue et dirige le lumineux Concerto pour piano en sol de Ravel, avant de reprendre le chemin du voyage avec des chefs-d'œuvre de Lully et Purcell, suivis d'improvisations ingénieuses de Yaron Herman. Ce concert exceptionnel fera également l'objet du premier album du Geneva Camerata qui paraîtra à l'international en février 2018.

Piano jazz Yaron Herman. Piano et direction David Greilsammer. Distribution Geneva Camerata.

© photo : Elias Amari, Geneva Camerata

www.genevacamerata.com, davidgreilsammer.com, www.yaronherman.com


David Greilsammer, Directeur musical & artistique

Sacré « Révélation » aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l'un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d'orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts.

En 2012 et en 2013, le quotidien new-yorkais a choisi les albums Baroque Conversations et Mozart In-Between de David Greilsammer parmi les meilleurs disques de l'année. Son dernier disque chez Sony Classical, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage a également été primé par de nombreux prix internationaux.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. En 2008, il crée l'événement à Paris en interprétant en une journée « marathon » l'intégrale des sonates pour piano, et plus récemment, il a dirigé du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s'est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Symphonique de Hambourg, le Hong Kong Sinfonietta et l'Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés récemment au Concertgebouw d'Amsterdam, au Mostly Mozart Festival et au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, à la Salle Flagey à Bruxelles, au Suntory Hall de Tokyo et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.


Yaron Herman, piano jazz

Pianiste précoce au parcours singulier et à l'ascension rapide, Yaron Herman séduit par l'intensité de son jeu et par une volonté très affirmée d'ouvrir son répertoire à un vaste ensemble de références et de styles.

Il débute l'étude de piano à seize ans, après qu'une intervention chirurgicale ait anéanti ses espoirs de mener une carrière de sportif de haut niveau. Il suit l'enseignement d'Opher Brayer, dont la méthode est basée sur une approche mathématique et spirituelle de la musique. Des progrès rapides l'amènent à donner ses premiers concerts et à envisager des études au Berklee College of Music de Boston. Au cours de ce qui devait n'être qu'une escale, il se fixe à Paris où, fréquentant squats artistiques et jam sessions, il se fait rapidement remarquer des médias et des professionnels. Travailleur acharné, il met une énergie athlétique à perfectionner sa technique. A vingt et un ans, il cosigne son premier album, un duo, avec le batteur Sylvain Ghio.

Porté par un engouement médiatique qui ne se dément pas, Yaron Herman enregistre en 2005 un disque en solo titré « Variations », qui affiche un répertoire délibérément éclectique et une sensibilité lyrique. Deux ans plus tard, c'est à la formule du trio qu'il s'essaye, dans le disque « A Time for Everything », accompagné de deux musiciens américains avec qui il partage abondamment la scène, le contrebassiste Matt Brewer et le batteur Gerald Cleaver. Il est élu « Révélation Instrumentale de l'année 2008 » par les Victoires du Jazz. C'est le début d'une reconnaissance internationale, qui se renforce avec la parution d'un second disque nommé « Muse », enregistré avec ce même trio.

S'inscrivant dans une ère du piano jazz contemporain dont Keith Jarrett et Brad Mehldau ont délimité le périmètre, Yaron Herman ne craint pas d'affirmer une sensibilité pop qui va de pair avec une expression extravertie et la revendication d'influences (Björk, Radiohead, Police) qui contribuent à la popularité et à la reconnaissance de ses talents de musicien. Désireux de repousser les frontières musicales, il collabore avec Michel Portal, le quatuor Ebène, le concertiste Bertrand Chamayou, le Geneva Camerata et plus récemment avec Matthieu Chédid, notamment pour des concerts exceptionnels au Théâtre de l'Odéon à Paris et sur la grande scène de Jazz in Marciac en 2016 et 2017.

Après deux albums enregistré pour Act Records et encensé par la critique - « Follow The White Rabbit » (2010) et « Alter Ego » (2012) - Yaron Herman signe en octobre 2014 avec le prestigieux Label Blue Note pour trois albums. Le premier, « Everyday », en duo avec le batteur Ziv Ravitz, paraît en septembre 2015. Le nouvel album, « Y », en trio avec Ziv Ravitz et Bastien Burger, ainsi qu'avec Hugh Coltman, Dream Koala et Matthieu Chédid en invités, est sorti en mars 2017 et tourne sur les plus grands festivals et scènes européennes.


Geneva Camerata (GECA)

Constitué de brillants musiciens issus de la jeune génération, le Geneva Camerata propose une programmation éclectique et singulière, allant du baroque à la création contemporaine, en passant par le jazz, l'électro et les musiques du monde.

Reconnu par la presse comme l'un des orchestres les plus audacieux d'aujourd'hui, GECA présente plus de trente concerts par saison, en créant de nombreux spectacles multidisciplinaires alliant musique, danse, théâtre, cirque et arts visuels.

Dirigé par David Greilsammer, le Geneva Camerata collabore avec les plus grands solistes d'aujourd'hui, tels qu'Emmanuel Pahud, Andreas Scholl, Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Christian Tetzlaff, Nemanja Radulovic, Sandrine Piau, Anne Sofie von Otter, Véronique Gens, Avi Avital, ainsi qu'avec les artistes jazz Richard Galliano, Didier Lockwood, Stefano Bollani, Tigran Hamasyan et Jacky Terrasson.

En 2017-2018, l'orchestre se produit avec les chanteurs lyriques Marie-Nicole Lemieux, Sara Mingardo et Thomas Hampson, la violoniste Patricia Kopatchinskaja, le pianiste jazz Brad Mehldau, les violoncellistes Jean-Guihen Queyras et Gautier Capuçon, ainsi qu'avec le comédien Lambert Wilson, le DJ et pianiste Francesco Tristano, et le chorégraphe et danseur Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.

Dans le cadre de ses récentes tournées, GECA s'est produit à la Philharmonie de Berlin et au Radial System de Berlin, au Théâtre du Châtelet et au Musée d'Orsay à Paris, au Kings Place à Londres, au Montreux Jazz Festival, aux Sommets Musicaux de Gstaad, au NCPA de Pékin, à l'Oriental Art Center de Shanghai, au Festival de Musique d'Eilat, au Centro Nacional de las Artes à Mexico et au Festival de Morelia.

Cette saison, l'orchestre se produit au Victoria Hall et au Bâtiment des Forces Motrices à Genève, à l'Elbphilharmonie de Hambourg, au Festival de Rheingau, au Festival International de Musique d' Istanbul, et effectuera une grande tournée européenne avec le programme de son nouvel album. Ce disque, qui paraît chez Sony Classical en février 2018, présente une rencontre fascinante entre le monde classique et l'univers du jazz, en compagnie de l'un des plus grands pianistes jazz d'aujourd'hui, Yaron Herman.